domingo, 28 de junio de 2009

Informe de grabación

Grabación del coro ORT

El miércoles 24/6 se realizó la grabación del coro de alumnos de ORT y participamos en él dos integrantes de la productora pastorinoproducciones y yo.
El objetivo del mismo era practicar y entender la grabación de un coro, la ubicación de los micrófonos y en mi caso, aplicar lo aprendido en grabación con el protools.

Los micrófonos utilizados fueron:
.Un par de Shure Sm 81 (condensador) captando el sonido aéreo. Estaban ubicados, como muestra el dibujo, a cada lado del director. (En la imagen son los negros alargados)
.Un par de AKG 414 (condensador) para captar más de cerca las voces de los coreutas. Su patrón polar era cardioide para que no se escuche tanto el sonido del piano que tocaba el director, que se encontraba detrás. (en la imagen son los círculos blancos)
Una vez dispuestos los micrófonos se los conectó a la DIGI (conversor analógico-digital) y ésta a la Mac grande, donde está el programa de grabación Protools. Luego de establecer para cada entrada de micrófo una pista del protools, se comenzó a grabar.

Se grabaron dos canciones que más adelante serán editadas.

Informe hecho por: Sabrina Sambrotta

martes, 23 de junio de 2009

Filmación del coro

Fecha: 4 de julio
Lugar: Jardín botánico
Hora: 18:30 hs (aprox)

Guión de la filmación:
El objetivo es realizar una filmación para la producción del video que conste de imágenes de la presentación en vivo del coro “Arroz a la zorrA”.
Nuestra idea es utilizar para este evento, dos cámaras: Una con trípode, en posición fija y la otra manejada manualmente con el fin de poder captar diferentes planos y tomas. La cámara de posición fija la usaremos para capturar un primer plano del coro no necesariamente desde en frente. La cámara manejada manualmente para capturar distintos planos.


Elementos que necesitamos:
2 camaras (con baterias de repuseto y cargador de las mismas)
2 mini dv
1 tripode
reflector (el que haya disponible)
Tips:

Utiliza el foco manual si tu cámara lo tiene
Ajusta el balance de blancos de acuerdo al tipo de iluminación
Cuando hagas tus tiros en exteriores mantén el sol detrás de ti y utiliza reflectores de relleno en tu toma
Planea tus tiros con anticipación , el video se hace visualizando e imaginando tu escena no aprietes el botón de record hasta que no sepas que vas a hacer
Utiliza tripodé o otros dispositivos que te permitan estabilizar tu imagen
Si vas a hacer tomas a manos libres imagina que tu cámara es una taza llena de café
Utiliza el zoom para encuadrar de acuerdo a la importancia de la toma, evita hacer zoom en medio de tus tomas
Mueve tu cámara solo lo necesario
Haz tus tomas pensando en la edición

Empieza la grabación unos segundos antes de la acción, detén la grabación unos segundos después
Mantén una bitácora de tus tomas , marca las tomas buenas y las malas antes de editar
Evita los saltos de imagen "jump cuts" si dejas de grabar varía tu ángulo de toma o la longitud de foco del zoom
Mantén las tomas lo mas cortas posible de 6 a 10 segundos

Marca tus tomas de inserto en tu bitácora te serán muy útiles en la edición
Mantén un promedio de tiempo igual entre todas tus tomas de 6 a 10 segundos
Mantén una panorámica o toma abierta "full shot" sin panear o hacer zoom al menos 10 segundos
Mientras grabes mantente tan inconspicuo como te sea posible para capturar el verdadero comportamiento de tus sujetos

Producción del Coro “Arroz a la zorrA”

OBJETIVOS:
- Producción de CD grabado en estudio
- Producción de video (ensayos, show en vivo, estudio/trabajo)

TAREAS:
- Filmación (Sabrina y Federico)
- Edición de videos (Lucía y Federico)
- Composición (Guido y Juan)
- Grabación (Guido, Sabrina y Juan)
- Arte de tapa (Lucía y Federico)

OCUPACIÓNES PARA LLEVARLAS A CABO:

- Pedir la cámara (ir a grabar al coro el 4 de julio)
- Bajar el Adobe Premier
- Combinar y pedir fecha en el estudio para grabar al coro
- Componer
- Ocuparse del arte de tapa
- Hacer guión de la filmación

martes, 9 de junio de 2009

Informe de sonido en vivo (acto del 25 de mayo)

.Equipos utilizados:

*Cables canon
*Mixer: Mackie SR 24 canales, 6 auxiliares de envío.
*Manguera: 24 canales
*Microfonos:
-shure SM 58
-Shure SM 81
-Samson CO2
-AKG 414

.Descripción:

Para este evento se utilizaron dos tipos de micrófonos: los dinámicos y los de condensador.
Los micrófonos de condensador utilizan una fuente externa de corriente llamada Phantom Power, que generalmente vienen adheridos en la consola. Estos micrófonos son apreciados o elegidos por su uniforme respuesta en frecuencia, ya que captan tanto las frecuencias altas como las bajas, en forma pareja. Por otro lado, son micrófonos más pequeños y delicados que los dinámicos y su funcionamiento puede verse afectado dependiendo las condiciones de temperatura.
Los micrófonos dinámicos no requieren de una fuente externa de energía para operar y son resistentes al abuso físico. Ofrece una respuesta en frecuencia plana y su relación señal/ruido es bastante buena.
El micrófono Shure SM58 es un micrófono dinámico utilizado principalmente para las voces principales y coros. Su patrón polar es cardioide, por lo tanto unidireccional, lo que permite una mejor captación de la fuente sonora principal, minimizando el ruido de fondo no deseado. Además cuenta con un filtro que permite la reducción del ruido producido por la respiración.
En el evento del 25 de mayo fueron utilizados 5 micrófonos Shure SM 58. Dos de ellos fueron empleados para las voces de los locutores y luego captaban el sonido del cajón peruano. Otro se lo utilizo para la voz del atril, donde se pronunciaban discursos. Los dos restantes correspondían a la voz del cantante y su coro.


Para el microfoneo aéreo se utilizaron dos pares de modelos distintos:
El micrófono Shure SM 81 es un micrófono de condensador unidireccional (cadioide) Su respuesta en frecuencias es excelente ( 20 Hz to 20 kHz )y prácticamente no se aprecian ruidos con él, ya que mantiene una buena relación señal ruido. Además, este modelo presenta una estructura de mayor durabilidad y es utilizable en distintas condiciones de temperatura y humedad.

El C02, al igual que el SM 81 es un micrófono de condensador, con un patrón polar cardioide que logra capturar un buen sonido estéreo. Se los suele utilizar para tomas aéreas de coros o instrumentos acústicos y para los platillos de las baterías. Utiliza Phantom Power, tal como el Shure SM 81.

Por ultimo se uso el micrófono AKG 414 para la grabación de la guitarra acústica. Este suele ser el uso más frecuente del micrófono ya que al ser sensible permite captar en detalle los sonidos más débiles o delicados. Tiene un patrón polar de captación modificable (cardioide, hipercardioide, figura en 8 y omnidireccional).


· Se eligió esta mixer ya que se necesitaban varios canales de envío y esta cuenta con 6.
Fueron utilizados principalmente para mandar las señales al conversor analógico-digital y así poder ser grabadas con el Pro Tools. Además fueron utilizados para el envío de efectos.

.La manguera transporta todos los cables que van conectados desde la pachera hasta la consola. De este modo se ubica la pachera en la parte delantera del escenario (o en el suelo) y se le conectan los cables de los micrófonos. Así se evita el desorden de cables sobre el escenario, que podrían llegar a causar muchos problemas.

.Los cables utilizados para los micrófonos fueron los canon. La parte macho del micrófono se conecta a la pachera y la parte hembra al micrófono.

Informe hecho por: Sabrina Sambrotta

martes, 2 de junio de 2009

Iluminacion

Definición del espacio y el programa de actividades
Debemos, a través de la realidad local, saber cuantos espectáculos podrá abrigar este teatro en el período de una semana y las dimensiones de su área de representación teatral, a fin de que podamos estimar la cantidad de equipo que se debe instalar y consecuentemente, la carga de energía eléctrica necesaria. Consideremos como ejemplo la seguiente hipótesis: Dimensiones del escenário: 12m de ancho, 9,5m de profundidad, 5m de altura; Actividades previstas: tres espectáculos en horario alternativo, miércoles, jueves y viernes; cuatro espectáculos en horario noble (nocturno), de jueves a domingo; dos espectáculos en horario diurno (infantil), sábados y domingos.
Definición de carga eléctrica para el equipo de iluminación escénica
En este caso, podemos estimar diez reflectores para el horario alternativo, que sumados a 40 reflectores del horario noble y a diez reflectores del horario infantil totalizan 60 reflectores que, en general, utilizan lámparas de 1000W cada una. Como los circuitos eléctricos son normalmente de gran extensión (provocando dispersión de energía) y previendo la posibilidad de que llegue un equipo de televisión, lo que agrega algunos watts a nuestra cuenta, podemos estimar que sea necesaria una carga de 70kW.
Definición y distribución general de carga eléctrica
De esta manera concluimos que se necesita una carga general de energía eléctrica trifásica de 150A por fase de 110V. Es importante que se dimensione bien la distribución en los canales de dimmers, como en el ejemplo que se sigue: Distribución de dimmersFase 1 - Fase 2 (R-S) 20 reflectores - 4 dimmers (Los dimmer son dispositivos usados para regular el voltaje de una o varias lámparas. Así, es posible variar la intensidad de la luz, siempre y cuando las propiedades de la lámpara lo permitan)Fase 2 - Fase 3 (S-T) 20 reflectores - 4 dimmersFase 1 - Fase 3 (R-T) 20 reflectores - 4 dimmers Voltaje Fase/Neutro = 110VVoltaje entre fases = 220V
Casa de fuerza: localización y dimensionamiento
Se debe prever un espacio, generalmente en la entrada del edificio, para las instalaciones y la distribución de la corriente eléctrica para la iluminación escénica, luz de platea y luz de servicio. La corriente para el aire acondicionado, bares y otros servicios y aparatos quedan fuera de este cálculo de energía pero utiliza la casa de fuerza para su instalación. En este caso este espacio debe medir por lo menos 2m x 2m de área y 2m de altura.
Cabina de controle de iluminación escénica: localización y dimensionamento
La cabina de controle de iluminación escénica debe localizarse en frente al escenário y ofrecer, si posible, una vision semejante a la que tiene la platea para que el iluminador y, posteriormente, los operadores de luz, puedan tener una visión similar a la del espectador, teniendo un acceso interno al foro, independiente del acceso normal por la platea. Sus dimensiones mínimas deberán ser de 2m x 2m. En el caso en que el armario de dimmers y el cuadro de pacheo sean colocados también en la cabina, lo que es más aconsejable, ya que quedarán cercanos al operador, se debe pensar en una cabina de, por lo menos, 3m x 3m. En este caso se deberá hacer una previsión estructural para el peso de esto equipo, 300kg como mínimo, siendo que en teatros grandes, con muchos circuitos eléctricos, estos equipos pueden llegar a pesar 800kg.
Instalación del armario de dimmers
Si no se trabaja con cuadro de pacheo, en lo que se refiere a la localización del armario de dimmers, se puede pensar en um lugar más próximo de los circuitos eléctricos, con el objeto de ahorrar cables. En cualquier caso el espacio físico mínimo será siempre de 2m x 2m y deberá ser proyectado siempre próximo al nível del escenario, por ser necesaria su constante utilización en los montajes de iluminación y durante los espectáculos.
Varas y puentes de luz: instalación y acceso
Sabiéndose que todo en el teatro debe ser movible, las varas de luz también deben trabajar con este concepto. Pero si decidimos utilizar puentes fijos para iluminación frontal, debemos proyectar el acceso a ellos a través de la cabina de controle de iluminación escénica, con alternativas de acceso por el fondo del escenario. En cualquier caso se debe observar un ángulo de 45 grados entre la línea imaginaria que va desde el foco del reflector al objeto iluminado y el plano horizontal en el que se encuentra el objeto (ver ilustración). La distancia entre las varas o puentes de luz de un teatro debe variar siempre de 1,50m (para teatros pequeños) a 2,50m (para teatros grandes). Las varas de luz frontales deben atender una al proscenio y otra a la boca de escena. Las varas de luz de adentro del escenario deben atender: ciclorama, contraluz de fondo, contraluz del escenario, contraluz del proscenio, frente del bajo foro, fondo del alto foro y especiales (cenitales...) La primera vara de adentro del foro se debe encontrar siempre a 40cm del telón de boca. Es importante aclarar que no se debe obstruir los espacios centrales de las varas com los cables de sostén, pues estos espacios son los puntos principales para la colocación de reflectores.

Iluminación lateral
Con relación a la luz lateral para este tipo de teatro, debemos construir torres de madera o metálico (conforme al dibujo abajo) que deberán ser colocadas de 2m en 2m en cada lado entre los hombros.

Cabina de controle de iluminación: equipos y especificaciones generales
Respecto a la cabina de controle de iluminación en el teatro, se deben observar algunos aspectos importantes: La llave general de la iluminación escénica se debe encontrar adentro de la cabina de controle. No se debe acoplar a ella ninguna fuente de consumo que no sea el equipo de iluminación escénica. Debe ser un disyuntor trifásico de 150A por fase o una llave trifásica, blindada, con fusibles de 150A / 250V cada y com traba de seguridad; La luz de platea debe poder ser atenuada a través de la mesa de luz (dimmers); La luz de servicio debe estar dispuesta de dos maneras: en el centro del foro (aérea), para trabajos de montaje, y fronte al escenario para ensayos; El soporte de la mesa de luz debe ser una bancada con espacio suficiente para el guión de iluminación y enchufes de 220V y 110V (para equipos especiales); La visibilidad del operador de luz debe ser total. Por consiguiente, se debe pensar en una ventana corrediza com el visor panorámico. La audición del operador es fundamental. Por esto además de ser posible oír con la ventana abierta es recomendable que haya un sistema monitor de sonido para que pueda oír con la ventana cerrada; La cabina debe tener espacio suficiente para instalación y operación de un cañón seguidor; La comunicación entre las diversas áreas técnicas de un espectáculo deve hacerse a través de comunicadores internos (teléfonos), localizados en puntos estratégicos; Los circuitos eléctricos (líneas) deben venir de cada enchufe hasta la cabina, donde pasarán por un cuadro de protección individual, a través de disyuntores térmicos de disparo rápido, o pequeños fusibles de hasta 15A, antes de llegar al armario de dimmers o cuadro de pacheo. Los circuitos eléctricos deben tener un cable de diámetro de por lo menos 2,5mm2 y los enchufes capacidad mínima de 20A de carga cada, tripolares o bipolares, de acuerdo com el sistema empleado; A respecto de la mesa de luz, pensando de una forma muy económica, se puede adquirir una mesa de apenas 12 canales. Pero devera tener siempre una capacidad mínima de 4000 watts de carga por canal y tres pré-sets. En este caso se puede fabricar un cuadro interruptores (pianito), con el intuito de selecionar un número mayor de reflectores por canal; Todas las fuentes de consumo (luz de servício, platea, vigía, avisos luminosos - "no fume", "salida" - hombros, telares, varandas...) deben tener su interrupción general provocada por disyuntores térmicos localizados en la cabina de controle de iluminación escénica. Cada una de estas fuentes debe ser interrumpida o accinonada por interruptores comunes o, si fuera posible, pequeños dimmers industriales.
Luz de emergencia
Debe tenerse en cuenta la instalación de una luz de emergencia en todo el teatro o por lo menos en dos lugares estratégicos: una en la platea y otra en el foro. Esta luz se escenderá automáticamente, funcionando con baterias, cuando se corte la corriente.
Circuitos eléctricos: distribución en el teatro
En relación a la cantidad y la distribución de circuitos eléctricos en el proyecto de este teatro hipotético, se debe tener en cuenta los tres tipos de espectáculos de la semana y saber que cuanto más tomadas de corrientes se haya distribuido mayor será la seguridad y la economía de las compañias teatrales, pués menos numerosas serán las instalaciones improvisadas, fuera de las normas técnicas. Además, esto hará más ágil el proceso de montage de iluminación de un espectáculo. Finalmente se debe recordar el princípio de utilización de circuitos en número impar, porque es esencial que el centro quede livre para la instalación de reflectores.

informe /federico feld /trabajo de grabacion y edicion/ 25 de mayo

Informe
Federico Feld

Experiencia de grabación y edición

Durante el acto del 25 de mayo que se realizo el 22 tuve la oportunidad de grabar utilizando una cámara fija (trípode del ángulo izquierdo del auditorio con respecto al escenario). El trabajo que realice de filmación pude lograrlo gracias al curso que realizo en la escuela.
Utilizando las técnicas que me fueron enseñadas, como manejo del zoom, elección de los planos, paneo etc. conseguí grabar una pista donde se encontraba todo el contenido del acto salvo por la entrada de la bandera y los discursos leídos.
Luego envíe la grabación desde la cámara (analógica) a un digitalizador y de este a la computadora (digital), ya que no estaba disponible la conexión Dv. Esto fue para poder editar utilizando el programa “adobe premiere”.Pero antes de digitalizar hice una elección de las partes que quería editar para mostrar solo lo mas importante del acto sin perder la trama y que siga teniendo sentido.
Para editarlo utilice las herramientas que me fueron enseñadas en el taller de edición de la escuela, como cortar pistas y manejo de efectos de transición.
El producto final consiste en una síntesis del acto que contiene escenas de la actuación de Lucia y Hernán dramatizando la locución de la radio en la actualidad luego, el viaje en el tiempo, la dramatización de los personajes históricos realizada por ramos, strugo y pojomovsky, y por ultimo el cierre con uno de los temas que tocaron moles, compagno y strugo con un agregado de efectos transitorios en los cortes de tiempo y al comienzo.

el motivo de la poca utilizacion de los recursos del programa fue que no tengo el conocimiento ni la experiencia suficiente para realizar un trabajo de mayor complegidad . Esto sera superado con el aprendisaje de los siguientes talleres de edicion.